Trendslator

Van alle markten thuis
De RAI in Amsterdam staat van 21 t/m 23 januari in het teken van de Modefabriek. Inkopers, investeerders en modeliefhebbers bezoeken stands van gevestigde en startende modemerken om inspirerende ideeën op te doen of commerciële samenwerkingsverbanden aan te gaan. Na de stijlvolle zwarte binnenkomsthal word je met muziek verwelkomt in de groen-witte area ‘MINT’. MINT is een nieuw gedeelte van de Modefabriek met een duidelijke visie: stijlvolle mode met respect voor mens en milieu. Groene labels zoals MLY, People Tree en OAT Shoes tonen hun nieuwste collectie, terwijl de MINT-dj de ruimte vult met frisse popbeats. Nieuw op de Modefabriek is ook de ‘1 Day Shop Indigo Edition’ van HTNK, het wervings- en consultancybureau voor fashionprofessionals. Deze stand in de Blueprint area is volledig gericht op demin en heeft met een stoere look and feel van staal en hout een sterke conceptuele uitstraling. Merken zoals het streetwearlabel Simon&Me, retro brillenmerk Cassius en het minimalistisch horlogemerk Mutewatch prijzen er producten aan. Schetsen van Cil Laurens en de muziek vanuit de dj-booth maakt de urban feel van de 1 Day Shop af. Modeliefhebbers kunnen naar hartelust shoppen in de sectie ‘Trash & Treasures’, waar startende designers en ondernemers vintage en eigen ontwerpen verkopen. Van de verantwoorde high-end labels bij MINT tot en met de ‘garagesale’ bij Trash & Treasures; de Modefabriek is van alle markten thuis.
Daisy van Belzen
www.modefabriek.nl

Bron: en.wikipedia.org, 18 januari 2012

Leegstand maakt creatief
Verscholen tussen de ring van Alkmaar en het industriegebied van Alkmaar-Overdie staat een verlaten pand van een oude keukenshowroom. Verlaten is het inmiddels niet meer, want vanuit de entree klinkt er live muziek en is er door de grote ramen van het gebouw een goed gevulde expositiehal te zien. Het bleek inderdaad nogal een project om Projekt 072 op deze anti-kraaklocatie te laten voortbestaan, maar het is gelukt. In Projekt 072 worden culturele evenementen georganiseerd en kunnen kunstenaars ateliers huren en workshops geven. De ruime entreehal loopt direct over in de expositieruimte die door verschillende lokale kunstenaars is ingericht. Toelichtingen ontbraken, maar de installatiekunst, sculpturen en schilderijen lieten niets te raden over: de financiële crisis diende als inspiratiebron. Na de geschilderde supermarktschappen, vinden we een campeertentje dat ‘99%’ schreeuwt, terwijl er in een verdonkerde ruimte verderop goudkleurige ‘troep’ zowel rijkdom als armoede uitstraalt. Aan de andere kant van de hal klinkt muziek. Rondom robuuste houten tafels luisteren de bezoekers naar de live band van ‘Michael Peet & Friends’ en worden er biertjes besteld aan een ruime bar. In deze voormalige keukengigant ontdek je voor weinig geld de alternatieve kunstscene van Alkmaar.
Daisy van Belzen
www.projekt072.nl

De evolutie van het ambacht
Na een meanderende wandeling langs de pitoreske stadsgevels, groene dijkpaadjes en wiegende zeilboten van Enkhuizen, vinden we langs het water het Zuiderzeemuseum. Hier is tot en met 12 februari de expositie NIJVER|heden, de evolutie van ambacht te zien. Gastcuratoren Rianne Makkink en Jürgen Bey van Studio Makking en Bey laten nieuwe mogelijkheden zien van industriële revolutie. Verschillende ontwerpers tonen binnen GROND|heden, NIJVER|heden of WONDER|heden de evolutie van nijverheid in installaties en machines die hun eigen producten op maat maken.

Een bruine, futuristische, in vakken opgedeelde stof blijkt door kunstares Elisa Strozyk ontwikkeld met houtfineerresten. Met geometrische vormen van houten plaatjes dicht tegen het textiel gelijmd, verandert hout in een beweegbare stof. Marc Brown maakte met zijn rotatiegietmachine verschillende felgekleurde voorwerpen. Met kleurrijke kunststoffen kan de verbouwbare gietmachine op kleine schaal verschillende maten tafeltjes fabriceren. Op de bovenste verdieping is het ambacht van het tekenen vertaald naar de grafitti van nu. Paul du Bois Reymond en Niels Shoe Meulman bespoten de muren van het Zuiderzeemuseum met ‘GROND|heden’ water en aarde als inspiratiebron. Kinderen kunnen in de KLEI|fabriek met natuurlijk materiaal (klei) en met ambachtelijke technieken (kleien doe je met je handen) hun eigen kleinschalige producten maken. Met al deze innovatieve input in het hoofd, lopen we met een goed gevoel over de toekomst het historische Enkhuizen weer in.
Daisy van Belzen
www.zuiderzeemuseum.nl
www.studiomakkinkbey.nl

Hotel als mannequin
In december 2011 opende het 61 kamers tellende hotel The Exchange haar deuren op het Amsterdamse Damrak. Trendslator bezocht het hotel dat door met name ontwerpersduo INA MATT en vierdejaars studenten en alumni van de modeacademie Amsterdam Fashion Institute (AMFI) is vormgegeven. The Exchange is een concept van Otto Nan en Suzanne Oxenaar en is onderdeel van ‘De Rode Loper’, een stadsvernieuwingsproject van NV Stadsgoed met als doel het Damrak te verfraaien als entree van de stad.

Met het concept ‘hotelkamers aangekleed als modellen’ vertelt iedere kamer een uniek verhaal dat direct of indirect verbonden is met mode. Ontwerpster Roos Soetekouw ontleedde voor Mattress Room Deluxe een matras en ontwikkelde met dit materiaal samen met Textielmuseum Tilburg een nieuwe stof om de wanden mee aan te kleden. Resultaat: de gast slaapt letterlijk middenin de comfort van een luxe bed. Ben je op zoek naar een romantische kamer, dan is Marie Antoinette van Soetekouw een droom die waarheid wordt. Met de wanden aangekleed als corset en meterslang beddengoed over de vloer gedrapeerd, breng je de nacht door in een oud-roze, overdadig en sierlijk sprookje. In History Repeating van Anne Wolters verschijnt de hotelkamer voor je ogen zoals deze in de jaren ’70 was ingericht. Zoals designers als Martin Margiela, Comme des Garçons of Vivienne Westwood al eerder deden met trompe d’oeil-fotoprints op kleding, is deze kamer met fotobehang een complete afspiegeling van vroeger tijden. In hetzelfde gebouw vind je het eigentijdse mini-warenhuis ‘Options!’ en restaurant ‘Stock’, waar van ‘s morgens vroeg tot ‘s avonds laat gezond en lokaal voedsel verkocht wordt. Door het uitdagende totaalconcept en de bijzondere aankleding van hotel The Exchange is het bijna zonde om er in slaap te vallen.
Daisy van Belzen
www.exchangeamsterdam.com

De toekomst is liefde
In de theaterzaal van de Openbare Bibliotheek Amsterdam kwamen 14 december verschillende trendexperts bijeen om hun visie op 2012 te delen. Binnen het thema ‘De Toekomst is Liefde’ spraken onder andere trendwatchers Hilde Roothart van trendbureau Trendslator, Tom Palmaerts van het Belgische Trendwolves en journalist voor Bright Magazine David Lemereis. Jongerentrendwatcher Tom Palmaerts haalde de term ‘forward to basic’ aan, waarbinnen het zelf maken en verkopen, het delen met anderen via gesloten netwerken en het opzoeken van localiteit de belangrijkste trends waren. Trendanalyst Christine Boland sprak over ‘RE-SET’, aangezien de behoefte naar echte aandacht, stilte en bewust consumeren blijft groeien.

Trendwatcher Hilde Roothart hield een pitch voor de toekomst met een theatraal en liefdevol karakter. Met handgeschreven borden stak ze haar visie op 2012 in de lucht: Occupy leek ook doorgedrongen tot het Trend Event. De toespraak begon met de letter ‘G’, die een transitie van graaicultuur naar geefmaatschappij aangaf. De letter ‘G’ kon nog verder worden geminimaliseerd tot de ‘C’ van crisis, wat een motor blijkt voor een gezonde toekomst. Zo werd de ‘C’ omgebogen naar een tijdperk van ‘Caring Capitalism’, waarmee we aan de vooravond staan van een nieuwe, sociale samenleving en het oude kapitalistisch systeem kunnen loslaten. Van Crisis naar Creative Commons. Mensen durven weer creatieve oplossingen met elkaar te delen, waardoor echte verandering teweeg kan worden gebracht. Van Capitalism naar Co-Create. De nieuwe samenleving is er een van de menselijke maat, het durven fantaseren en het uit eigen beweging tot vredige actie overgaan. Van Graaicultuur, Consument en Crisis, gaan we naar Geefmaatschappij, Burger en Collaboratieve Creativiteit. Het Second Sight Trend Event 2012 schetst binnen een donkere crisis een 2012 met hoopvolle lichtpunten.
Daisy van Belzen
www.secondsight.nl

Deze bank is multifunctioneel. Een zitmeubel dat tegelijkertijd als lamp gebruikt kan worden maar ook als decoratie. Het meubel werd gemaakt door Slide Design.
Foto is gemaakt tijdens STRP Festival.
Bron: www.flickr.com/trendslator
www.slidedesign.it

In de twilight tussen 2D en 3D
Het Museum of the Image, Design between Dimensions (MOTI) in Breda is zondagmiddag 11 december bepakt met genodigden van de expositie-opening van The Pop-Up Generation. MOTI onderzoekt en presenteert beeldcultuur; een maatschappelijk dominant fenomeen binnen de multimediale wereld van nu. De Nederlandse trendforcaster, designer en visionair Lidewij Edelkoort ontwikkelde het concept voor de tentoonstelling. De generatie kunstenaars die exposeert is groot gebracht voor en achter beeldschermen, zoals de TV, XboX, iPad, iPhone en iPod. De werken van deze exposanten bewegen zich in een schemergebied tussen 2D en 3D. Wat op het platte vlak te zien is, gaat moeiteloos over in een driedimensionale wereld.

De expositie opent met een zoete droplucht die de eerste ruimte vult. Als je je neus volgt tref je calligraffitikunstenaar Niels Shoe Meulman aan, die met ‘Drip Drop’ met vloeibare drop en een bezem ‘mmm DROP’ brutaal op de museumvloer calligrafeert. Meulman heeft een typografische taal ontwikkeld, die hij eerder op straten en muren in openbare ruimtes toonde. Als je in de tweede ruimte het houten huisje ‘Hide’ van Laurens Manders betreedt, kom je terecht in een poëtische vertelling van een jongen met liefdesverdriet. In het huisje is het pop-up-boek te zien en is muziek te horen. Het perspectief van het huisje is zo uit balans, dat het de kijker ook letterlijk uit evenwicht brengt. De emotionele instabiliteit van de persoon uit het verhaal laat de kijker in de echte wereld ook even wiebelen. Een interessant pop-up-werk uit de mode-industrie is van de Japanse designer Issey Miyake met zijn Reality Lab. In samenwerkingen met computerwetenschappers worden uit wiskundige algoritmen 3D-origamivormen ontworpen, die door hittepersing tweedimensionaal worden gemaakt en weer kunnen worden uitgevouwen tot prachtige kledingstukken. Duik tot en met 12 april de diepte in met deze twee-en-een-half-dimensionale tentoonstelling The Pop-Up Generation.
Daisy van Belzen
www.graphicdesignmuseum.nl

Samen naar een betere wereld
Cultureel centrum Pakhuis de Zwijger in Amsterdam opende vrijdagavond 2 december met de intieme bijeenkomst ‘Apps for the Planet’ haar expositiezaal voor creatieve ondernemers die volop bezig zijn met het maken van duurzame applicaties voor de smartphone of tablet. Tijdens deze terugkerende bijeenkomst delen de aanwezigen hun kennis en ervaring om elkaar belangeloos te helpen in het realiseren van wereldverbeterende apps. Designer Roald presenteerde zijn applicatie ‘Local Heroes’. Het idee van deze applicatie is om zoveel mogelijk duurzame ‘events’ te realiseren in je eigen omgeving. Hoe meer events, hoe meer punten je verdient en hoe groter je groeit als ‘lokale held’. Al snel werd de presentatie regelmatig gestopt om ruimte te geven voor tips en trucs vanuit het publiek. Het gezamelijk oplossen van obstakels die bij het maken van een app de kop opsteken is precies waarvoor Apps for the Planet is bedoeld.

Samantha Hosea, afgestudeerd in Interactive Design aan de TU Delft, zette de avond voort met haar lezing over ‘kleine wereldjes’. Aan de hand van haar zelfontwikkelde onderzoeksmodel, legde zij uit hoe je je kan verdiepen in de wereld van de doelgroep. Het publiek kreeg de opdracht om elkaar in duo’s te interviewen en zo diep mogelijk in elkaars werelden duiken. Samantha’s boodschap: pas als je de gebruiker écht kent, kan je een goede applicatie ontwerpen. Apps for the Planet organiseert naast deze show-and-tell-sessies ook lezingen en meerdaagse events, waarop applicaties worden bedacht en gemaakt. Wil je ook mee brainstormen, dan surf je voor alle informatie naar hun website.
Daisy van Belzen
www.dezwijger.nl
www.appsfortheplanet.nl

Fit en biologisch
Gefermenteerde botanisch sinaasappelsap met gember en kruidenextracten. Dat klinkt als een zeldzaam drankje, maar is in de Deense hoofdstad Kopenhagen doorgaans makkelijker te krijgen dan een cola. En mocht je een cafeetje vinden waar ze wel frisdrank serveren, verwacht dan een alternatief merk zoals fritz-kola.

Biologisch eten is hier mainstream. In cafés en restaurants combineert het uitstekend met de minimalistische Scandinavische interieurstijl en in de supermarkt vallen de strakke en moderne verpakkingen op. Joe & de Juice aan de Ny Østergade heeft de uitstraling van een cocktailbar, maar niets is minder waar. In de loungestoelen zak je achterover voor een heerlijke fruitsapje en na deze vitamineboost loop je binnendoor de sportschool in. De Denen in Kopenhagen leven bewust. Een gezond lichaam, een energieke geest. ‘s Ochtends vullen de parken en weggetjes langs het water zich met hardlopers en een mooi ontworpen fiets lijkt hier een grotere must-have dan een smartphone. Je verlaat de stad met het gevoel een detox te hebben ondergaan. En dat zonder er je best voor te doen!
Floor Kuitert
www.joejuice.com